后期如何让照片通透
后期可以使用修图软件让照片通透，首先打开修图软件添加照片，然后选择“去除薄雾”功能即可改善照片的画质，而且照片的饱和度、对比度、清晰度都有极大地提升。
照片是指用感光纸放在照相底片下曝光后经显影、定影而成的人或物的图片，而且照片颜色是从相纸内由分子尺寸生长出来的，并非数字印刷，喷墨打印等输出方式是由油墨堆积而成的。
照片怎么后期添加水印
照片后期方法：
1、照片要做好后期，就要先熟练掌握后期软件的使用操作。可以选择一两款自己喜欢的后期软件，在网上寻找系列课程进行学习，务必做到熟练操作。不要想着在实践中摸索学习，那样太过耗时耗力，效率低下。
2、调整合适的尺寸与构图。对于文件的尺寸，以目前主流的千万像素的相机来说，生成的JPEG格式的照片就高达2到4M甚至更大，因此很不利于传输和网络发布，因此将其调整到合适的大小就成为一个必然的操作。
3、曝光调整、色彩校正与润饰。通过校正曝光不足，并适当进行色彩校正，使照片显得更加美观、通透。在处理时要特别注意，调整后的色彩应该保持自然、符合照片的环境要求。
4、瑕疵修复。曝光和色彩的调整，可能会影响到画面中的细节，因此要修复瑕疵。
5、清晰化润饰。主要包括两部分，即改善模糊相片与强化图像清晰度。使用时要注意避免锐化过度，导致画面过于干涩，缺少通透感。
宠物摄影后期修图技巧
导语： 通常我们拍出来的图片通透感都不够，像是蒙了一层纱，现在我就来说说摄影后期简单处理技巧，让照片更加通透。
摄影后期简单处理技巧
获得“通透感”的诀窍在于点亮暗部，而不是燃烧亮部
不知道你是否想过暗部其实是能够变亮的，至少可以从视觉感官上看起来变亮了。在前面一节中演示了如何通过阴影的修剪实现暗部细节的视觉增强，这一节将演示如何通过将暗部推向亮部，从而实现高调照片所应具有的通透感。
落日下的芦苇。机身直出的原始图。暗淡的暗部让整张照片毫无生气。
上图是第一张要演示的照片，时间仍然是黄昏这个最适合摄影的黄金时刻，主体是一丛芦苇。落日和背景天空构成整张照片的亮部，因为只有黄色能够在相当高的亮度下被保留下来，所以落日像个金灿灿的盘子悬在半空，除此，亮部没有什么需要强调的。所以第一步对于亮部的调整只是尝试恢复落日的细节，但这样的努力在大部分情况下是注定无法成功的，这次也不例外。
将“曝光”降低到-0.30，将“恢复”增加到33，只恢复了有限的落日细节。再继续调整下去意义不大，因为很难进一步获得视觉上的效果增强，只会对暗部的调整造成更大的压力，而暗部中的芦苇才是整幅照片的主体。我没有调整“亮度”，因为对于亮部来说，“亮度”没什么需要调整的，这时还不是十分确定应该怎么调整“亮度”才会对后续暗部的调整有利。
第二步需要对暗部进行大刀阔斧的改造。因为亮部几乎没有需要强化的内容，主体都集中在暗部，因此对暗部无论怎么增强都不过分的。
毫无疑问，暗部将决定整张照片的调子，如果你想制造压抑的感觉，无疑应该将整个芦苇继续压暗。但我认为这个调子不适合这张照片，明快的调子可能更符合这张照片的意境。这就意味着，芦苇所在的暗部除了应该增大对比度，同时应该大范围增加亮度。
你可能首先想到了增加“亮度”来控制暗部的亮度，但你只需尝试调一下“亮度”就可以发现，这样是不可取的，这不但让落日几乎失去了所有的细节，也没能制造出暗部应该具有的明暗对比。
奥秘藏在“填充亮光”和“黑色”这对孪生兄弟中，如果你胆子足够大，用力将这两个滑块向右滑动，奇迹就会出现了，不但暗部中本来存在的低沉元素都消失了，还一下子增加了明快的“通透感”。这既得益于暗部细节在视觉上增加的假象，又得益于整个暗部所占有的色调范围的扩展。
最后确定的“填充亮光”数值是65，“黑色”的数值是61。
最终效果见上图，其中进一步增强了颜色和整体对比度。
第二步的获得主要是观念上的转变，如何调整“填充亮光”和“黑色”不是关键所在，因为后者只是手段不是目的。图4.22所示为一张高调照片，获得高调照片的重点在于暗部，而不是决定于亮部，这的确让人感到很奇怪。这也许又是一种假象，因为你查看芦苇所在的亮度值会发现，芦苇仍然处于整张照片中最暗的色调范围中。但现在我正需要这种假象。下面再通过两张照片的后期处理来说明，高调照片的“通透感”的获得在于暗部的正确调整而不是亮部。
上图是一张关于荷花的照片，原片整个画面充满“浑浊”，感受不到丝毫的清爽明快。用ACR打开RAW文件会发现，高光存在部分溢出，尤其是作为主体的盛开的荷花花蕊部分;但暗部曝光很完美，保留了所有细节，这将为后面的调整带来很大的便利。
第一步是恢复高光溢出部分，将“曝光”减少到-0.15，“恢复”增加到14，基本恢复了所有需要的亮部细节。
此时是否调整“亮度”很难判断出来，因为亮部目前存在的问题只发现有溢出问题，其他问题都不明显，但这里还是将“亮度”降低到了44，这纯属根据经验判断作出的决定，认为稍微增加一下亮部的对比度没有什么坏处。调整进行到这里并没有带来什么视觉上的明显变化，这需要期待第二步的调整。
第二部是最重要的一步，对暗部的调整将决定这张照片的基调，而这里需要明快的通透感。对于这张照片来说，对暗部的调整需要具有比图4.20更大的勇气。所以将“填充亮光”的数值调到87，“黑色”的数值调到84(见图4.24)。其实具体是哪个数值并不重要，你只需一边增加“填充亮光”一边增加“黑色”，然后两眼盯着显示器就行了，直到感觉到达合适的某个位置，这个位置就是你需要的数值。
这种效果只有“填充亮光”和“黑色”的`默契组合才能获得，我不知道其中的根本原理是什么，但我乐意享受它所带来的好处。
这一节最后一张照片是关于人像的。这是一张环境人像，脸部的亮度明显需要加亮，虽然从稀疏的树叶间隙透出的天空完全溢出了，但并不用理会它。
因此，对于人像来说，对亮部的调整将主要取决于脸部的需要，所以第一步将“曝光”增加到0.55，让脸部稍微变亮(此时没有将脸部变得足够亮，因为我们知道下一步的“填充亮光”会进一步增加脸部的亮度值)。同时，为了保险起见，将“恢复”稍微增加到7，当然对“恢复”的调整可有可无。
因为脸部所占有的色调范围已经足够窄，所以没有进一步增加“亮度”以压缩脸部的色调范围的必要。此时带来的效果有限，因为我知道需要的效果将决定于第二步对于暗部的调整。
第二步你应该已经知道怎么做了，唯一的区别可能就是选择的“填充亮光”的数值是48、“黑色”的数值是18。
在第二步，让少许阴影被裁剪掉，希望能够增强预期的效果，并且我认为丢掉部分暗部细节也的确实现了增强“通透感”这一目的，原因可以在上一节中找到。
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